千呼万唤始出来，美国艺术家海莉·巴克在中国的二次个展终于开幕啦！这次展览她带着11幅新作，直接将你我拉进一个“绿色宇宙”。
「永绿之境」不仅指代颜料的名称，更呼应艺术家对于绿色丰富层次的探索。从柔和到浓郁，她全身心的沉浸于绿色之中，将自然视为神圣本源，擅长于从日常景致中发现那些“小确幸”。
在《本与梅尔的仙人掌》中仿佛呼吸的巨型梨果仙人掌占据画面主体；《埃里克与艾娃的花园》里，高草与野花簇拥着白色空椅......甚至在整个系列里，天使雕像与私人物件悄然将居家空间点化为精神场域。
在海莉·巴克的作品中，依稀可以看出查尔斯·伯奇菲尔德、克里姆特及纳比派等风景画大师埋下的风格“彩蛋”，但这些都被她重新诠释成了属于自己的灵性世界与自然中搏动的生命力，擅长于从日常景致中发现那些“小确幸”。
一头扎进海莉·巴克构筑的环境里，让视觉和心灵都得到治愈。我们也会开始留意那些曾被忽视的细枝末节，才发现原来在这片滋养众生的土地之上，就连路边的杂草也能闪耀着自己的光！
此次群展携手18位国内外艺术家重新定义“看见”这一命题，带领你我逃离信息爆炸。用绘画、纸本、水墨、雕塑、影像装置等多样媒介，为精神世界盖一座专属小岛。
艺术家们将情绪、记忆都“塞”进了作品里，使得画面成为感知的容器。展览里的每一帧静止；每一次凝视...都是在现实的褶皱里，为大家圈画出一片可以喘息的“栖居地”。
画中人或发呆或放空，集体进入“待机模式”的状态。从不是疏离的征兆，而是陷入了与自我与世界的深度对话之中。影像作品也延展了这种“内向的凝视”，让观展的人在置身在卡帧的时间里，感受层层重叠。
余海晴的《露珠》定格瞬息之美、薛若哲的《洛神赋图集-卷二》重构古典意象、Alexander Tinei的《Dude in Chair》表达放空与防守的姿态...他们都在以作品为暗号，邀请我们解锁“观看”新姿势。
将英国艺术家克里斯托弗·奥尔近年来的绘画作品悉数展出，具象化的呈现出他对于时间、记忆与人类感知的持续探索。
克里斯托弗·奥尔十分擅长把日常场景和自然光影糅杂在一起，用温柔的笔触，营造出朦胧美与故事感兼具的画面。色调微光氤氲，像是回忆的碎片，又像某个未播完的电影瞬间~
他常常会在老照片、旧杂志中华汲取灵感，然后在画布上重构漂浮的现实。从仰望远方的少女、一群沐浴于晚霞的身影（光离我们而去）的人物姿态就能窥见一二。那种难以言喻的故事张力像是藏着那些没说完的剧情一般。
而在《昨日鲸歌》里，他画风更静了。人物总像被光轻轻包裹，仿佛在聆听远方传来的鲸歌。那是时间、孤独与联结的隐喻，鲸歌就像记忆的流动，也像人类对自然韵律的持续倾听。
虽然已经打卡了引人入胜的收费大展，但这场别开生面的艺术之旅远未结束。还有几个随时可至的宝藏展厅免费开放，用同样精彩的水准吸引着你我前去一探究竟！
当山川河海成为数据代码的产物，当星空变成KPI指标里的光点...我们正生活在一个被算法精心设计过的世界里，人类与自然的关系正在被重塑。
孙尧匠心呈现的《崇高剧场》就是将麻木的表象所打破，重启一场关于“崇高”的回击。在万物皆可量化的时代，他替失语的自然发声，山河仍在心跳，只是我们忘了如何聆听。
撇开了生活的滤镜，直接对自然和人类的意义进行史无前例的叩问与重建。孙尧用直面灵魂的创作，逼视问题的关键所在，试图让大家挣脱桎梏唤醒内心本真。
Unravel编·执是由塔利·亚莱维特与基伦·卡里普两位艺术家的作品联袂展出。线绳在他们手中被赋予了流动的生命力，交织错落呈现的不只是精细的作品，还有着更深层次的韧性哲学的表达。
他们精准的凭借纺织品能够塑造出来的视觉景象，巧夺天工的折射了有关于记忆、身份认同与自身经验的认知。
当我们用眼睛去“触摸”这一幅幅作品之时，能感受到的不光是作品本身还有艺术家们的内在观景。他们所坚持的传统技艺与当代精神融汇在一起，每一处严丝合缝的针脚好似都有了意识。
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各大艺术家倾巢出动
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